التصوير السينمائي 101

لقد نمت شعبية وطلب الأسلوب السينمائي في التصوير الفوتوغرافي. بشكل أساسي، تمتلك الصورة السينمائية جوًا قويًا وإعدادًا وسردًا، أشبه بلقطة ثابتة مأخوذة من إحدى إنتاجاتك المفضلة الشهيرة. يمكن للمصورين استخدام لغة الفيلم البصرية لإنشاء صور سينمائية، حيث أن التصوير الفوتوغرافي والتصوير السينمائي لهما الكثير من المواضيع والأساليب المتشابهة.

قد يجذب الجمهور بواسطة عناصر دقيقة تلمح إلى قصة، أو عاطفة، أو مزاج. كما يشمل ذلك إعطاء صورنا أسلوبًا مميزًا، والذي يمكن تحقيقه بتعديلات على النغمة، والتكوين، والإضاءة، أو إعدادات الكاميرا.

ستتعرف المظهر السينمائي عندما تراه في الأفلام. نسبة العرض إلى الارتفاع الأوسع ستجعل صورك تحقق هذا المظهر. يمكنك تغيير نسبة العرض إلى الارتفاع في الكاميرا إلى 16:9؛ ومع ذلك، إذا كنت تريد نسبة عرض إلى ارتفاع أوسع، مثل 1.85:1 أو 2.35:1، فستحتاج إلى اقتصاص الصورة في مرحلة ما بعد الإنتاج.

نصيحة لضمان أن صورتك ستبدو سينمائية بعد قصها هي استخدام وضع الشبكة من كاميرتك. سيسمح لك ذلك بضبط اللقطة بحيث تبقى كل العناصر التي تحتاجها في صورتك بعد قص الجزء العلوي والسفلي من الصورة.

من المفيد أيضًا أن تقوم بالتقاط الصور بإطار أوسع مما تحتاجه فعليًا، أي أن تترك مساحة إضافية حول التكوين المرغوب. هذا يسهل عليك إعادة قص الصورة لتتناسب مع التكوين الذي تصورته أثناء مرحلة التحرير.

في التصوير الفوتوغرافي، تتحكم الفتحة في كمية الضوء التي تدخل إلى الكاميرا. باستخدام نقاط التوقف البؤرية، المعروفة أيضًا باسم النسبة البؤرية، أو نسبة f، أو رقم f، يمكنك تغيير فتحة العدسة. يتم تحديد عمق المجال والتعرض للقطتك من خلال فتحة عدسة الكاميرا. لالتقاط صورة سينمائية، من المهم فهم كيفية عمل فتحة العدسة.
ذات صلة: شرح الفتحة

استخدام فتحات العدسة الأكبر، والتي تتراوح عادةً بين f/1.4 إلى f/5.6، يخلق عمقًا ضحلًا ويوفر خلفية ضبابية. هذا يتيح لك تعزيز التأثير البصري للصورة وجذب الانتباه إلى العنصر الرئيسي.

تقنية تعزيز وتغيير لون الصورة لتقديم انطباع بصري مرغوب فيه تعرف بـ"تدريج الألوان السينمائي". باختصار، الألوان تثير المشاعر لدى المشاهدين وتؤثر على نفسيتهم. هذه القدرة الإبداعية تساعد في اختيار مخطط الألوان لفيلم، والذي بدوره ينقل مزاجاً معيناً، وجواً، وشعورا

إضاءة السينما هي طريقة إضاءة سينمائية تعزز الحبكة من خلال إضافة العمق، والدراما، والمزاج بشكل يتجاوز الإضاءة التقليدية الثلاثية النقاط. تستخدم تقنيات الإضاءة مثل توجيه الضوء، تصفية الضوء، وتغيير درجات حرارة اللون في الإضاءة السينمائية.

الموقع هو سمة أساسية في التصوير السينمائي، حيث يمكن أن يؤثر بشكل كبير على المزاج، الجو، وسرد القصة لفيلم أو صورة. يمكن أن يشمل ذلك تحديد المشهد، الجماليات البصرية، وجود الرموز، الأثر العاطفي، والتباين البصري والنسيج، من بين أمور أخرى.

الطبقات تعطي الصور ثنائية الأبعاد مظهراً ثلاثي الأبعاد. من خلال ترتيب الأشخاص أو العناصر على عدة مستويات واستخدام الطبقات لبناء سرد عبر اللقطة بأكملها، يمكنك إضافة اهتمام إلى صورتك

يمكن للمصورين السينمائيين إثارة التعاطف مع موضوع ما باستخدام الإشارات المرئية. يوجه المصور السينمائي رد الفعل العاطفي للجمهور باستخدام أي شيء بدءًا من اللقطات ذات الزاوية الواسعة التي تسلط الضوء على محيط الشخصية إلى اللقطات القريبة التي تسلط الضوء على تعابير الوجه البسيطة.

لإظهار مقياس الأشياء بالنسبة لمحيطها، مثل الطيور الصغيرة في غابة، تلتقط اللقطة الطويلة جدًا منطقة واسعة جدًا. عادةً ما تُستخدم كلقطة تأسيسية عند الانتقال من مدينة كبيرة إلى أخرى.

تُلتقط اللقطة من مسافة متوسطة بعيدًا عن الهدف، وتُعرف أيضًا باللقطة المتوسطة (MS). بالإضافة إلى استخدامها في مواقف الحوار، فإنها تُظهر المزيد من البيئة ولغة الجسد. غالبًا ما تُؤطر عدة أهداف، جزء من الخلفية، والمنطقة العامة.

اللقطة الطويلة أو الكاملة أو الواسعة هي لقطة يتم التقاطها من مسافة أقرب إلى حد كبير، مما يسمح للمشاهدين بإلقاء نظرة أفضل على الحدث، دون أن يكونوا قريبين جدًا بحيث لا يشعرون بالاستثمار العاطفي فيه. على الرغم من أنها لا تزال بعيدة بما يكفي للسماح بالتقاط لقطة لكامل الجسم، إلا أنها أيضًا أقرب إلى الكاميرا. يمكن استخدامه لتوفير الانطباع بأن جمهورك مراقب عادي، كما هو الحال في حالة الأشخاص الذين يعبرون الشارع جنبًا إلى جنب.

يُشار إلى اللقطة من زاوية منخفضة في التصوير السينمائي عندما تكون الكاميرا منخفضة على المحور العمودي، أي دون مستوى العين، وتنظر لأعلى. قد تكون في بعض الأحيان مباشرة تحت قدمي الهدف. يبدو الشخص أقوى بسبب التأثير النفسي للقطة بالزاوية المنخفضة

اللقطة الكاملة هي نوع من لقطة الكاميرا حيث يمتد الجسم الكامل للشخصية من أعلى الإطار إلى أسفله. يتم تأطير الشخصية من الرأس إلى أخمص القدمين في لقطة كاملة. من خلال استخدام هذه الصور، يمكن للمشاهد رؤية السمات الجسدية للشخصية وأنشطتها وعواطفها على وجوههم. عند استخدام شخصية واحدة أو أكثر، يمكن أن تنقل اللقطة الكاملة خلفية الشخصية وسياقها بشكل فعال.

أي لقطة فردية تهدف إلى تقديم وتحديد عناصر مشهد في فيلم، برنامج تلفزيوني، أو أي نوع آخر من المحتوى الفيديوي تُعرَّف باللقطة التأسيسية. تتضمن هذه العناصر تفاصيل الإعداد الأساسية مثل المكان، وقت اليوم، الشخصيات، الأشياء، وكل ما هو ذو صلة بالبيئة الفعلية.

لقطة نقطة النظر، والتي تُعرف أيضًا باللقطة من منظور الشخص الأول، أو الكاميرا الذاتية، أو لقطة POV، هي مشهد سينمائي قصير يُصوَّر كما لو كان يُرى من خلال عيون الشخصية (الموضوع).

اللقطة التي تُلتقط من نقطة عالية أعلى مما يُصور في الإطار تُعرف باللقطة الجوية. تُتيح الصور الجوية للمشاهدين فهمًا أفضل لما يحدث أدناه، سواءً كان ذلك حرفيًا أو مجازيًا.

"الزاوية المائلة" أو "الزاوية المائلة"، وهي تقنية زاوية كاميرا فعالة جدًا يجب أن يمتلكها كل مصور سينمائي. درجة دوران محور لفة الكاميرا تؤدي إلى الزاوية الهولندية. لجعل الكاميرا تستقر بشكل غير متساو على السطح، تخيل وضع بعض الورق المقوى أسفل أحد جوانبها. اعتمادًا على المشهد والسياق، تُستخدم الزاوية الهولندية بشكل عام لخلق شعور بعدم الارتياح لدى المشاهدين.

يمكنك منح التصوير السينمائي الخاص بك المزيد من العمق والثراء من خلال وضع صورك استراتيجيًا باستخدام هذه الاستراتيجيات، والتي ستغري المشاهدين للتفاعل وفحص الصورة على عدة مستويات. قد تبدو المشاهد التي تُشعر بعمق شديد بمظهر سينمائي للغاية. على سبيل المثال، يمكن أن يساعد دمج عناصر غير مركزة في مقدمة الإطار على تسليط الضوء على عمق الصورة وجذب المشاهد إليها. بالمثل، يمكن أيضًا إنشاء العمق من خلال التصوير من خلال المشاهد، مثل الأوراق أو نافذة مفتوحة. فكر في المشاهد من منظور المقدمة والوسط والخلفية، ثم حاول إيجاد طريقة لتمييز كل منها عن الآخر.

في التصوير الفوتوغرافي، صيغة الملف الأكثر استخدامًا هي JPEG. تسمح لك بتخزين المزيد من البيانات على الكاميرا الخاصة بك عن طريق ضغط الصور الرقمية دون فقدان ملحوظ في الجودة. ولكنها تحد من مقدار المعالجة التي يمكنك أداؤها قبل أن تبدأ الجودة في الإنخفاض.
يمكن للكاميرات الرقمية، مثل سلسلة نظام Canon R، التقاط صور RAW. تحافظ تنسيقات صور RAW على مزيد من التفاصيل والألوان في الصور ولها نطاق ديناميكي أعلى. يمنحك هذا مرونة أكبر لتحرير صورك دون المساس بالجودة والتفاصيل.

غالبًا ما تحمل الصور من الأفلام شعورًا قويًا بالمكان والسياق. استخدام المحيط هو أحد الطرق لتحقيق ذلك. استخدم الأشكال والأشياء المحيطة بالموضوع لإضافة خصائص إلى الصورة. على سبيل المثال، قم بتأطير لتضمين العشب في المقدمة إذا كان موضوعك في حقل. التقط صورة من خلال النافذة لإظهار مدى ضيق المساحة التي يشعرون بها إذا كانوا في مساحة صغيرة. ابحث عن زوايا مثيرة للاهتمام للتصوير منها وفكر في طرق مبتكرة لدمج البيئة في صورتك.

فصل الموضوع هو تقنية حاسمة تُستخدم كثيرًا في المشاهد السينمائية. هذا يعني تصوير أو إضاءة موضوعك بطريقة تجعله يبرز عن الخلفية. استخدام فتحة عدسة واسعة لتوفير عمق تركيز ضيق وخلفية مُبهمة هي إحدى الطرق البسيطة لتحقيق ذلك. العدسة الأساسية المثالية هي التي تمتلك فتحة عظمى واسعة، مثل عدسة 50مم f/1.4. بالإضافة إلى استخدام فتحة عدسة واسعة، يمكنك استخدام أطوال بؤرية أطول وتحريك موضوعاتك بعيدًا عن الخلفية لجعلهم يبرزون عن الخلفية.

البًا ما يتم استخدام الإضاءة الخلفية في التصوير السينمائي. يجب وضع مصدر ضوء - مثل الشمس، مصباح، أو عاكس - خلف الموضوع لإضاءة حواف شكل الموضوع. يمكن أن يسلط ضوء قوي وقاسٍ الضوء على جسم محدد بشكل جيد في فيلم الأبطال الخارقين. كما يمكن استخدام إضاءة خلفية دقيقة تفصل الموضوع بلطف عن الخلفية في دراما تاريخية. استخدم فلاشًا، عاكسًا، أو سطحًا قريبًا، مثل جدار أبيض، لتوجيه الضوء نحو الجانب المظلل من الموضوع.

يجب أن تبدو الصورة السينمائية وكأنها مشهد من فيلم وتنقل قصة. يمكن أن تساعد إضافة السرد في خلق حالة مزاجية وتلميح لقصة داخل المشهد. تتمثل بعض الطرق للقيام بذلك في التقاط تعبيرات مثيرة للاهتمام للموضوعات، باستخدام الدعائم العضوية (احتساء فنجان من القهوة، على سبيل المثال)، أو حتى مجرد القيام بأفعال طبيعية مثل التحدث أو التحديق في شيء ما أو البكاء.

غالبًا ما تتميز الصور السينمائية بتباين دراماتيكي بين المناطق المضيئة والمظلمة، مع وجود بعض أجزاء الصورة في الظل. التصوير من الضوء إلى الظلام أو من الظلام إلى الضوء هو إحدى طرق تحقيق لقطات عالية التباين بجودة عالية.

يمكن لعناصر المقدمة والوسط والخلفية أن تمنح صورك مظهرًا ثلاثي الأبعاد وتعزز عمق التصوير السينمائي الخاص بك. لجذب انتباه المشاهد إلى الصورة وإضافة مستويات من الجاذبية البصرية، استخدم خطوط الرصاص أو التأطير الطبيعي. جرب تغيير عمق الميدان إما بالحفاظ على وضوح المقدمة والوسط مع استخدام فتحة عدسة واسعة لتمويه الخلفية أو العكس لتأثير مختلف. لنقل المنظور والحجم، قم بتضمين الأشخاص أو الأشياء في المقدمة. بالإضافة إلى ذلك، فكر في تسليط الضوء على المكونات المختلفة داخل الإطار باستخدام الضوء والظل لإضافة الشخصية والعمق.

يمكن لارتفاع وزاوية الكاميرا أن يؤثرا في كيفية رؤية الناس لموضوعك. تم استخدام هذه الطريقة من قبل صانعي الأفلام العظماء في الماضي والحاضر لمساعدتهم على تصوير شخصياتهم بطريقة معينة في الأفلام، ونفس المفهوم ينطبق على الصور الثابتة. على سبيل المثال، يمكن أن يجعل زاوية الكاميرا التي تنظر إلى الشخص من أسفل تجعله يبدو قويًا، بينما يمكن أن تجعل زاوية الكاميرا التي تنظر إلى أسفل تجعله يبدو ضعيفًا أو هشًا. من ناحية أخرى، يساعد التصوير على مستوى العين على تعزيز التعاطف مع الموضوع. يضع هذا المشاهد على نفس المستوى مع الموضوع، مما يعمل بشكل جيد بشكل خاص عند التقاط صور للأطفال.

يتطلب التصوير السينمائي إحساسًا حادًا بالزمن والتكوين من أجل التقاط الحركة. عند تتبع موضوع متحرك، استخدم تقنيات مثل التتبع للحفاظ على وضوح الهدف بينما يصبح ما حوله ضبابيًا. جرب تغيير سرعة الغالق لإنشاء ضبابية حركة فنية أو تجميد. استخدم مجموعة متنوعة من الزوايا ووجهات النظر الديناميكية لالتقاط حركة وشدة المشهد. لإضافة المزيد من الحركة والدراما، انتبه إلى التباين والإضاءة. وأخيرًا، لا تخف من استكشاف وتجاوز حدود الأساليب التقليدية لإنتاج صور بصرية ملفتة تنقل إحساسًا بالحركة والحياة.